La feria Pinta BA Photo abrió sus puertas en el Pabellón 8 de La Rural con la participación de 56 galerías, cinco más que en la edición anterior. El evento, que se extiende hasta el domingo, incluye obras de artistas nacionales e internacionales y se enfoca en potenciar lo regional, según declaró la curadora Irene Gelfman.
La nueva edición de Pinta BA Photo abrió sus puertas este viernes en el Pabellón 8 de La Rural, donde permanecerá hasta el domingo. Participan 56 galerías, cinco más que en la edición anterior, entre nacionales e internacionales.
La curadora y directora artística de Pinta, Irene Gelfman, indicó que el encuentro se enfoca en «potenciar lo regional». Además, señaló que varios stands son compartidos entre galerías, lo que facilitó la posibilidad financiera de viajar, aplicar y participar del evento a muchas de ellas. También destacó que secciones como Cabinet ofrecen este año «más contenido de calidad y curado a los espectadores».
En el stand de la galería española Jorge López, el artista argentino Miguel Rothschild presenta una serie de obras que proponen mirar hacia arriba. Fotografías del cielo nocturno tomadas por el artista están cubiertas de vidrios rotos en el lugar de cada estrella, a modo de mapa. Otras imágenes de Rothschild incluyen retratos de vitrales de iglesia perforados, con pedazos que caen como confeti.
En el stand de la galería Nora Fisch, el fotógrafo argentino Alberto Goldenstein expone su serie icónica de 2001 sobre la clase media en la playa de Mar del Plata, junto con una recreación digital más actual. Goldenstein declaró a Clarín: «La clase media en la playa siempre me pareció alucinante como situación. Lo alienante, la gente compartiendo su intimidad personal como en una casa sin paredes».
La galería The White Lodge presenta obras de Nicola Constantino, quien revisa la Historia del Arte y sus técnicas. Entre ellas, un autorretrato sobre chapa que imita la Venus de Milo, y recreaciones inspiradas en la fotógrafa Julia Margaret Cameron y en la película El increíble hombre menguante.
Con curaduría de Gelfman, se presenta una retrospectiva dedicada a Batato Barea, actor, poeta y performer nacido en Junín, figura del under porteño posdictadura. La muestra incluye bocetos, dibujos, registros de performances y primeros shows de clown.
El stand Imágenes Latentes exhibe fotografías de artistas como La Chola Poblete, Lux Valladolid, Nicola Constantino, Natacha Voliakovsky, Flavia Da Rin y Ananké Asseff, entre otros. Las obras también se presentan en formato libro, editado por la curadora Sol Echevarría, quien subrayó: «Se investiga el cambio de paradigma de lo visual desde lo visual».
En el stand de Estudio A, la artista Florencia Aprile montó sus fotos y las grabó en las paredes. Aprile trabaja con rollo fílmico de 35 mm y deja ver el error: «lo nítido miente», afirma.
Dentro de la sección Next, curada por Facundo Belén y Virginia Martín, se presentan propuestas emergentes de 10 galerías. Se otorgó una beca al proyecto The Walking Conurban para que pudiera participar. Entre los stands, la galería Moria presenta un solo show del dramaturgo y videoartista Juan Gabriel Miño, con una narración audiovisual muda en blanco y negro y fotos que son frames seleccionados del cortometraje.
El proyecto Calle entrega cámaras a personas en hogares poco familiarizadas con la fotografía para que capturen lo que quieran. La mitad de la ganancia recaudada irá para los autores y la otra mitad para el sostén del proyecto.
Biga Art Gallery participa con una propuesta que cruza prácticas de tres artistas. El arquitecto catamarqueño Jerónimo Salvatierra toma fotos de sus castillos en los valles Calchaquíes y las interviene con inteligencia artificial. La artista rionegrina Julieta Anaut superpone fotos con leyendas de distintas flores argentinas a modo de collage.