El director, dramaturgo y actor Pablo Fossa brindó detalles de Ensayo Vania, la obra que encabeza junto a un numeroso elenco y que reabrió sus funciones este mes de septiembre en la sala cultural de Colón 2148. La propuesta combina metateatro, teatro físico y una estética inspirada en Piet Mondrian.
El director, dramaturgo y actor Pablo Fossa pasó por el stream A Puro Click del diario El Ciudadano y compartió los detalles de Ensayo Vania, la obra que encabeza junto a un numeroso elenco y que reabrió sus funciones este mes de septiembre en la sala cultural de Colón 2148.
La propuesta no es solo una revisión del texto chejoviano, sino que arrastra un proceso creativo atravesado por la historia reciente y la búsqueda comunitaria del teatro independiente de Rosario. Según relató el propio Fossa, el germen de la producción estuvo condicionado por la emergencia sanitaria y el aislamiento: “La obra se empezó a trabajar previo a la pandemia sobre el texto de Chéjov. Nos agarró la pandemia en medio y nos sirvió como un juguete porque seguimos en contacto por Meet; nos mantuvo atentos y ahí encontramos un sentido a la obra que antes no se lo habíamos encontrado”.
En ese cruce inesperado entre la distancia obligada y la dramaturgia rusa, el equipo artístico halló la verdadera clave del montaje: “En realidad Tío Vania, la obra de Chéjov, habla sobre la imposibilidad de ser feliz en este mundo, en las condiciones que se están dando. Era un sentido que estaba muy a flor de piel en ese momento, muy latente”.
El cruce entre la escena y la vida real
A partir de allí, la versión tomó forma de metateatro, narrando la historia de un grupo de actores independientes que intenta ensayar la pieza en el living de una casa particular, donde la vida cotidiana se mezcla inevitablemente con la ficción. “Empezamos a pensar una versión que hablara de este grupo de teatro independiente de la ciudad de Rosario que está abordando la obra y, en algún momento, el ensayo empieza a formar parte de la realidad de los actores”, explicó el director.
Esta superposición genera un juego de espejos continuo ante la mirada del espectador. “Llega un momento donde el juego entre ficción y realidad se funde y ya el espectador no puede interpretar si está hablando el personaje o el actor que hace el personaje, porque en realidad lo único que importa es que las personas que están ahí adelante de los espectadores están intentando ser felices. Lo que los pone felices es actuar frente a esos espectadores”, subrayó.
Además del trabajo sobre el texto original, Ensayo Vania propone una dinámica escénica particular al articular dos universos expresivos dentro del mismo espacio: “Dialogan dos teatros: un teatro que es el de texto, de situaciones, y después hay otro elenco de teatro físico, de teatro más claunesco, que está presente toda la obra haciendo sus intervenciones dándole una dinámica y le da como una amabilidad al tratamiento. Hace que el espectador pueda identificarse mejor con lo que está pasando en escena, atravesados por el humor”.
Romper la monotonía y volver al encuentro
En el plano estético, la obra también rompe con las convenciones tradicionales del circuito. Distanciándose de las puestas oscuras o monocromáticas, el diseño escenográfico incorpora una paleta de colores nítidos inspirados en el plástico Piet Mondrian, coronada por un llamativo sillón amarillo. “Cuando empecé a dirigir hace mucho tiempo, una de las observaciones que me hizo Rody Bertol era que la puesta era muy oscura, gris. Me quedó muy grabado eso y dije: ‘Quiero colores, quiero romper esto’. Empecé a trabajar sobre paletas de colores primarios y apareció el amarillo como un contragualicho”, relató entre risas.
Con más de 40 funciones realizadas desde su estreno original en 2023, cuando inauguró la sala de La Orilla Infinita; el director resalta el valor del reencuentro presencial y la respuesta del público: “Fue toda una manera de volver a la presencialidad, volver a encontrarse el elenco ya no mediado por una pantalla, sino en un espacio que nos reúne y que es tan querido para nosotros como el teatro”.
Las entradas están disponibles en la web laorillainfinita.com.ar o a través de sus redes sociales (@laorillainfinita). Descuentos para estudiantes y jubilados.
Ficha Técnica
- Dirección: Pablo Fossa
- Asistencia: Ignacio Chazarreta
- Elenco: María Laura Silva, Jorge Ferrucci, Agustina Rodriguez, Malena Contreras, Macu Mascía, Natalia Trejo, Niche Almeyda, Aldo Villagra y Ariel Armoa
- Escenografía: Niche Almeyda
- Vestuario: Ramiro Sorrequieta
- Música: Claudio Lo Giudice
- Construcción de objetos: Aldo Villagra
- Prensa: Gisela Sogne – Pulpo